miércoles, 2 de febrero de 2022

El bosque animado. Wenceslao Fernandez Flores.


 Un bello libro para leer cuando necesitas tranquilizar tu espíritu y llenarlo de ternura. 

Veras como en la fraga se presentan imbricadas con tremenda sutileza ,la vida  y los ensueños cubiertos de gasa traslúcida de pura fantasia lúdica y plena de paganismo, las vidas de los seres vivos que en ella viven entremezclados

Una joya de libro para leer muchas veces

lunes, 31 de enero de 2022

Ignacio Pinazo Camarlench .El impresionismo español. Periodo de 1870-1879. (I)

 Ignacio Pinazo nació en Valencia en el mes de enero de 1849 en una humilde familia ,siendo el segundo de los hijos de una numerosa prole. 

La familia era propietaria de un pequeño comercio en las afueras de Valencia.

Este es su primer autorretrato cuando el pintor tenía 22 años es decir esta datado en 1871

En 1857 cuando Ignacio contaba con ocho años su madre falleció en una de las muchas epidemias de cólera que se desarrollaron por aquellos años y tuvo que buscar la manera de llevar algo de sustento a su familia , realizando muchos pequeños oficios de  , panadero, platero, sombrerero y pintor de abanicos y azulejos.

En 1865 cuando acababa de cumplir los 16 años fallecen también por el cólera su padre y su madrasta, y su abuelo paterno acoge en su casas a todos los huérfanos incluso le facilita un pequeño espacio para pintar ,pues empieza a asistir a las clases nocturnas gratuitas de dibujo y de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos.

Un segundo accésit en la clase de Dibujo al natural y uno primero en la de Composición le decidirían orientar su vida por la vía del arte de la pintura.

Su primera obra conocida es este bello Interior de iglesia datada en 1869,es decir a los veinte año


El año siguiente tiene datados este cuadro con un retrato de su hermano Antonio


En 1871 pintó ese autorretrato que veíamos al principio y este bello Santa Mónica por encargo pero  quién lo encargó  no lo consideró  apropiado y no se quedó con el.
 

Sin embargo 
dos años mas tarde lo presentaría en una Exposición Regional de Barcelona ,bajo el titulo La Caridad, y lograría que el Ayuntamiento de Barcelona se lo quedase, y con posterioridad volvería al sitio donde hoy se exhibe el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).
Hay que pensar que nuestro artista es uno de los pintores mas importantes de finales del s.XIX y principios del s.XX.
También se le ha considerado un representante del impresionismo español aunque sepamos de su polivalente estilo, lo que le hace difícil de  adscribirlo ,  claramente a ningún tipo de estilo determinado y exclusivo.

Por ejemplo fue un muy buen retratista de muy joven como demuestra lo que ya hemos visto, mas este retrato de doña María Martínez de Monfort realizado también este año de 1871


Y este nuevo autorretrato pintado en 1872


año en el que también pintaría este otro bello retrato de la que luego sería su esposa María Teresa Martínez


Cuadros todos ellos donde predominan las gamas obscuras y la captación de la psicología del personaje anticipando una maestría en el tema que no le abandonaría nunca.
Año este en que se datan estos dos cuadros , Barco de vapor que ya apunta sus primeros acercamientos al impresionismo


Y esta bella Odalisca en el serrallo en el que también se acerca a este estilo


En este año 1872 se presenta a un concurso de la Diputación Provincial para una beca pensionada en Italia, para el que presenta como prueba final un cuadro histórico, El Cardenal Adriano ,obispo de Utrecht recibiendo a los jefes de la germanías en el Palacio de Vilagarut, del que no he podido encontrar una copia ,solo este semejante con el mismo titulo del gran José Benlliure


El cuadro fue desestimado por el jurado por estimar mala la composición.
Mucha gente protestó la decisión del jurado y un grupo de amigos presentó en 1873 el mismo cuadro a La Exposición de la Sociedad Económica de Amigos del País quien lo galardonó con una Medalla de plata dorada, y con el dinero percibido inicio un viaje privado a Italia junto con sus amigos José Miralles el pintor y el escultor Jerónimo Sunyol que posiblemente realizara en 1874 en que pinta este cuadro que esta fechado ese año en Roma, Malvas y girasoles


Este cuadro Amapolas este datado un año antes en 1873
En 1874 realiza además numerosos obras  como esta aguada sobre papel Campesino con bueyes


O este académico Desnudo de hombre


Fue en Italia este año donde conoce al maestro Fortuny que en ese momento se encontraba en la cumbre de su arte en Portici y aprende de él numerosas cosas que se reflejan en cuadros como estos pintados al aire libre:
Pintando en el jardín, un autorretrato

 
Dibujando en el Campo


Y Pintando en el parque



Allí en Italia también establece contacto con el gran pintor de paisajes Casto Plasencia, que estaba promoviendo una nueva interpretación para el paisaje, que también junto con el impresionismo termina recogiendo en sus primeros paisajes 
A la puerta de la Catedral de Valencia


Procesión


Otras obras suyas de este año son esta Cabeza de cabra


Y este esbozo de desnudo


Al regreso de Italia pasa tres meses en Barcelona y asiste a la Escuela de Acuarela y pinta entre otras cosas este bella acuarela Mujer vestida de japonesa


En 1875 esta datada esta otra acuarela titulada Hombre


Y estos bellos paisajes la mayor parte de pequeño formato ,pero muy impresionistas Domingo  de Ramos en la Catedral de Valencia


Cortejo Fúnebre


Fiesta popular



Este diminuto pero muy bello cuadro con una Pareja de valencianos

 
Y estos dos cuadro con muy análoga composición ,
Desnudo
 Tocando la lira


En 1876 ,nuevamente en Valencia opta a una nueva plaza pensionada en Roma ,presentando al concurso de la Diputación Provincial este cuadro, del Desembarco del rey de Francia Francisco I ,en el muelle de Valencia, después de ser hecho prisionero en la batalla de Pavía.
Si nos fijamos presenta una composición inspirada en la Rendición de Breda de Velazquez a quien nuestro artista admiro siempre.


Con el ganó la pensión y antes de marchar a Italia de nuevo, se caso este año con Maria Teresa Martinez Monfort en la iglesia de san Salvador y Santa Mónica de Valencia

Ya en Italia en 1877 ,visitó en Nápoles al pintor Morelli  ,muy amigo también de Mariano Fortuny y entró en contacto con los macchiaioli, representantes de la aportación italiana al nuevo realismo europeo.
Pinta estos bellos cuadros de niños como compensación por la beca.
El Guardavia, con su trompetilla y su bandera


y este otro titulado Juegos icarios, con un niño haciendo malabares con una bola en el pie.
Tremendo el realismo y la frescura de ambos cuadros naturalistas donde se llegan a observar restos de suciedad en pies y manos.
Al tiempo son una recreación moderna, tanto uno como otro del mundo antiguo romano y de la pintura barroca italiana
 

Ambos cuadros se pueden admirar en el Museo de Bellas Artes de Valencia

Continua pintando en Italia en 1878 cuadros como este Anacoreta penitente


Y este Busto de fraile



También realiza numerosos cuadros con figuras típicamente italianas como estos :
Italiana tendiendo ropa


Personaje Italiano


o esta Pareja de enamorados



En 1879 continua interesándose por la mitología grecolatina que ha descubierto en Italia y ello le lleva a pintar algún cuadro con ella de fondo y algunos temas históricos.
Vuelve a enviar a la Diputación dos obras pensionadas este bello Baco niño dormido ,hoy en el Museo de BBAA de Oviedo


y este bellísimo cuadro de Las Hijas del Cid,hoy en el Museo de BBAA de Valencia,donde la naturaleza ocupa un lugar secundario y toda la obra se centra en los cuerpos desnudos de las ultrajadas hijas


Ambos fueron expuestos en la Exposición de la Lonja de Valencia y obtuvieron  la Medalla de Oro concedida por el Ayuntamiento
Para realizar este último tuvo que concentrarse en los estudios del desnudo femenino y realizo bellas composiciones como estas 




Este año nace su primer hijo Ignacio  a quien pintaría muchas veces ,pero esta sería la primera


Pinta también este boceto del Principe Don Pedro para un cuadro histórico que pintaría en los años siguientes Las últimas voluntades del rey d.Jaime


cuadro para el que también pintaría este detalle de la bota del príncipe arrodillado en un cuadro del estudio muy pequeño


Por estas fechas , posiblemente ya en 1880, que haría este pequeño cuadro de una barca en la playa valenciana del Cabañal que hoy podemos admirar en el Museo Nacional del Prado


Bueno amigos hemos empezado a ver la vida y la obra de tan enorme pintor ,pero ha llegado la hora de parar y esperar la próxima entrada para continuar con ellas.
Allí os espero.
Un cordial saludo.


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jueves, 27 de enero de 2022

Julio Romero de Torres .El simbolismo español.Periodo1928-1930.(IX)

 

En 1928 comienzan a aparecer los primero síntomas de la enfermedad hepática que se llevaría a la tumba a nuestro querido artista


aunque eso pareció incitarle a trabajar con mas ahínco si cabía en su obra en sus últimos años de vida.

Continuó pintando multitud de retratos :
Este sobre todos , titulado Carmen ,en el que retrata de perfil  a la bellísima modelo Maria Teresa Lopez Gonzalez 


que fue la musa del maestro para sus últimas obras  como luego veremos.
La belleza es estremecedora 
 

Eva es el retrato de otra de sus modelos que no he podido identificar


La niña de la Jarra , otro cuadro donde vuelve a retratar a  Maria Teresa Lopez Gonzalez ,¡ que guapa! y ¡que pedazo de pintor!



A quién vuelve de nuevo a pintar en este bello cuadro Ángeles


La niña del candil, otro precioso retrato



María de la O



Mujer de Córdoba


Rafaela


Salud



Estos nueve últimos cuadros podemos disfrutar de ellos visitando el magnífico Museo de Julio Romero de Torres en Córdoba

Y continua pintando bellos retratos de sus modelos en donde realza la belleza de la mujer andaluza
 
La niña de la manzana es su modelo Angelita Bretón


Bellísimo es este cuadro ,Viva el pelo, que podemos admirar también en el Museo Julio Romero de Torres, parece casi increíble que se pueda pintar así, aquí utiliza a su modelo Josefa Suarez Paria a la que también retrató en su cuadro La copla que vimos en la entrada anterior y en algún otro mas


Los dos cuadros siguientes son muy parecidos ,  en ambos la modelo utilizada es Elena Pardo ,la vicetiple, a quien ya hemos visto representada en otro montón de cuadros .
Este primero se titula En la Guitarra y pertenece a una colección privada argentina


Este segundo se titula Mujer con guitarra y lo podemos ver también en el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba


Aquí en este bello cuadro Pensativa ,también utiliza a Elena Pardo como modelo, el cuadro pertenece a una colección del Museo de Valparaíso en Chile


También la pinta en este otro cuadro, propiedad de otra colección particular argentina, La esclava


y en este precioso retrato intimista ,pintado en Madrid ,donde nos sugiere incluso en el título ,En la ribera ,su añoranza y su recuerdo de su amada Córdoba a la que se siente ,se intuye ,en la lejanía del fondo



Preciosa es esta otra versión de La niña de las naranjas, en donde realiza nuevamente otra de sus aportaciones mixtas entre el bodegón y el retrato


al igual que en este otro cuadro Camino de Bodas otro mix entre retrato y bodegón

  
Precioso es este otro cuadro pintado este año, Camino de la fuente hoy en una colección particular argentina



Curioso es esta Cabeza de mujer vieja , con una carta con el cinco de oros que nos habla de una cierta futura inestabilidad monetaria según las cartas del Tarot



También este año realiza numerosos cuadros de retratos por encargo, entre los cuales destacan estos que os muestro ahora :

Retrato de María Raymonde Labarreau, esposa del hombre que nos ocupa en el siguiente retrato, el magistrado del Tribunal Supremo


José Félix Huerta Calopa , ambos retratos pueden verse en el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba


Este retrato de un niño pertenece a Horacio Castro Carboné


Este retrato pertenece a una dama de la época doña Isabel Llopis de Luque 


Este otro ,realmente bello a doña Nidia Apalaolaza



casi idéntico a este otro titulado Dama con jarrón de cristal ,solo pequeños matices los diferencian


y pinta este icónico cuadro para toda Córdoba, en un bello altar exterior de la muralla norte de la Mezquita-Catedral cordobesa, para sustituir al incendiado fortuitamente que acogía
 a la Virgen del Transito obra de Pompeyo. Hoy en cuadro se guarda en el Museo Julio Romero de Torres y en la mezquita se puede ver una copia realizada por su hijo del cuadro original


En el cuadro esta pintada la bella Virgen de los Faroles, representando  a la Virgen en su Ascensión ,para lo que utilizó a una modelo mexicana llamada Carmen Gabucio, a la que también retrató como la monja de la derecha.
Abajo una escena casi sin visión con los apóstoles viendo la Ascensión de la Virgen en su tumba.


En 1929 nuestro artista parece que se acelera para hacer frente a sus problemas hepáticos que pronto le llevaran a la muerte y realiza algunas de sus mejores obras mientras las tonalidades de su paleta van oscureciéndose, y ya casi solo juega en ella con ocres y negros.
Pinta de nuevo numerosos retratos como estos que podemos ver en el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba y ahora veremos en foto:

Precioso este retrato de Cecilia Roballo 


Bonito este retrato de la entonces periodista y escritora y defensora de los derechos de la mujer Margarita Nelken ,quien luego seria diputada socialista de 1931 a 1936 y votaría en contra del derecho de las mujeres a votar en España como todo el PSOE en aquellas nefastas fechas. 
Durante la Guerra civil fue un personaje siniestro pasando a ser miembro del PCE y una perseguidora cruel y sanguinaria de la quinta columna en Madrid. Pero esa es otra historia.

Pinta de nuevo a su modelo Elena Pardo es este bello retrato Mary Luz


Hace un estudio de luces y sombras en este otro cuadro titulado María del Pilar


Y realiza este dibujo para un reclamo publicitario de la sociedad Unión y Explosivos, titulado La escopeta de caza donde vuelve a representar a Carmen Gabucio Las malas lenguas hablaron de la relación que como amantes tuvieron la vicetiple y el pintor,   


En una colección privada volvemos a ver pintada a Amarantina en este cuadro Mujer morena


También pinta este año La niña torera que hoy pertenece a una colección particular madrileña


Y a continuación vamos a ver tres ó cuatro de sus ultimas obras que merecen la calificación de obras maestras y que pintó este año.
La primera de ellas es este bellísimo desnudo de La Nieta de la Trini que admiraremos en su museo cordobés



La segunda de ellas es esta bellísima Ofrenda al arte del toreo, uno de los desnudos mas bellos que pintó nuestro artista.
Seguramente la Venus de Milo inspiró ese adelantamiento de la pierna y el paño, en este caso el capote, que se sujeta en sus caderas mas bajo caído que permite mostrar incluso el pubis de la bella.
En la mano lleva una rama de laurel símbolo de la fama y la gloria de los toreros sobre cuyos nombres se erige, Lagartijo, Guerrita y Belmonte.
Al fondo la plaza de toros es un coliseo abandonado ,donde los toreros imitan a los gladiadores en lo de tener a la muerte como espectáculo
 

El cuadro lo admiraremos en el Museo Julio Romero de Torres cordobés.
La tercera esta preciosa y oscura obra dedicada al Cante jondo que hoy también se exhibe en su Museo cordobés


En ella pinta todo lo que para el representa el flamenco, el cante jondo .Tiempo atrás nuestro artista ya había manifestado que prefería cantar como Juan Breva antes que pintar como Leonardo da Vinci y le encantaba cantar y tocar la guitarra ,



llego a tener un Guitarrista particular, el Chocolatero al que pinto en alguna de sus obras.

La figura central es una representación de la diosa de la Fatalidad representada por la mujer desnuda que es la modelo Asunción Boué y entorno a su figura hierática ,giran todos los sentimientos del ser humano, el amor, los celos y la muerte 

En primer plano los celos con el hombre que acaba de matar por ellos a la mujer amada, recuerdo de lo sucedido con su modelo la Cartulina


 A la derecha una mujer besa apasionada al hombre que ama, el amor puro

Al fondo sobre el alfeizar contemplamos el balcón con un ataúd de una mujer bella y joven muerta. A ambos lados lloran dos jóvenes su muerte.
Las dos jóvenes retratadas son las dos hijas del pintor


y el perro que aúlla desesperado es Pacheco el perro que siempre estuvo al lado del pintor.
Parece que el pintor anticipa su muerte con sus hijos llorando, su galgo aullando y sus temas favoritos juntos : las mujeres bellas desnudas, el cante flamenco, los celos ,la pasión, la muerte...la vida ,el cante jondo en un breve resumen.
Y por último una de sus obras mas famosas ,La Fuensanta, porque la estuvimos viendo durante muchísimos años en los billetes de 100 pesetas


 
Este año realiza este boceto que se encuentra en el museo de BBAA de Córdoba de su cuadro icónico, La chiquita piconera


Cuadro que finalizaría poco antes de su muerte. En esta su última gran obra, su obra, libre de la mordaz crítica y del fervor entusiasta del pueblo que lo ha perseguido los últimos años ,y  pinta para si ,libre, como el la ve ,la esencia de la mujer española y quiere que sea la representación de todas las mujeres, de su juventud, de su fortaleza y de su misterio.
Su musa María Teresa López nos mira con mirada triste y descarada.
Es casi una niña pero ya la sentimos mujer y en el fondo de sus ojos encontramos el destino de una gran dama y el de una humilde trabajadora



En 1930 la enfermedad le va venciendo y pinta menos de lo habitual, aun así pinta cuadros tan bellos como estos
Retrato de Lola


Camino de Bodas 

Jovencita con pendientes


y este bello Joven de perfil 


Pinta este tenebroso cuadro Nocturno, con el que vuelve a sus orígenes y nos recuerda aquel cuadro que pintó y que no fue aceptado en la Exposición Nacional de 1906,Vividoras del amor y a una cierta pintura de denuncia social como si sintiese que estaba cerrando ya su circulo vital.
Por cierto la segunda figura por la derecha es su modelo Elena Pardo



Su último año dos deja estos dos retratos este de una señora no identificada 


y este otro abocetado de la actriz mexicana Carmen Gabucio ,a quien había retratado como la Virgen de los Faroles y en algún otro cuadro


Y por últimos sus dos obras postreras que también dejaría sin terminar ,la muerte le sorprendió trabajando en ellas:
Este bello Retrato de la Condesa de Colomera



Y este otro titulado Monjita en donde retrató por última vez a su modelo y última musa, María Teresa López ,donde se nota la falta de terminación de las manos por ejemplo. Con ella empezábamos esta entrada y con ella la terminamos.


Estos dos últimos cuadros no finalizados podemos contemplarlos también ,en el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba.
Su muerte el 10 de Mayo de 1930 fue un acontecimiento social en su ciudad natal, cerraron bares y tabernas, todo el comercio ,incluso asistió la UGT en masa por considerar que era un trabajador del arte.
Su entierro fue una manifestación de duelo nunca vista en la Ciudad de los Califas


Se le enterró en esta tumba que aloja su cuerpo en el Cementerio de San Rafael de Córdoba


Bueno amigos creo que hemos conocido por medio de estas nueve entradas que finalizan en esta ,la vida y la obra de otro genio de nuestra pintura del s.XX, luego de haber visto unos 500 cuadros del artista.
Os espero en el próximo que abordaré que al escribir estas líneas aún no tengo claro quien será.
Hasta entonces amigos.
Cordiales saludos

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