La postguerra le abrió al maestro una nueva época en su vida artística caracterizada por su virtuosismo técnico y sus múltiples recursos a ilusiones ópticas ,teniendo como centro de sus obras a la religión y a la ciencia.
Quizás todo ello debido a la conmoción que produjo en el mundo el estallido de la primera bomba atómica y el miedo al holocausto nuclear que parecía posible a nuestros padres y de ahí el acercamiento a lo desconocido a través de la religión y de la ciencia.
En este año de 1954 pinta este maravilloso cuadro con una Crucifixión hipercúbica, que hoy se exhibe en el MET de Nueva York, donde consigue desplegar un cubo de cuatro dimensiones, el hipercubo
para la que anteriormente había hecho este estudio para el Cristo hipercúbico este, que hoy se encuentra en los Museos Vaticanos
Crucifixión que, la Virgen (Gala), contempla embelesada abajo en una esquina
Dalí dice de él.. "pinté una cruz hipercúbica en la que el cuerpo de Cristo se convierte metafísicamente en el noveno cubo, siguiendo los preceptos del discurso sobre la forma cúbica de Juan de Herrera ,cuando hizo El Escorial ,inspirado en la técnica de Raimundo Llull ".
Este año de gran actividad pictórica pinta esta bella Cabeza bombardeada por granos de trigo, hoy perteneciente a una colección privada, donde al fondo podemos ver la villa de Cadaqués
y este precioso cuadro Reloj blando explotando en 888 partes después de veinte años de inmovilidad total, que hoy pertenece a una colección privada,
También a una colección privada pertenece este maravilloso cuadro de una Joven virgen auto sodomizada por los cuernos de su propia castidad,
que nos ilustra acerca de la atracción del artista por los cuernos de rinoceronte en su apogeo máximo. Recuerda la postura del cuadro de 1923 cuando pintó a su hermana mirando por la ventana. Vemos como el cuerpo joven esta fragmentado y sus glúteos, tan dalinianos, separados se convierten en cuernos de rinoceronte que amenazan sodomizarla.
En este años pinta bellos retratos como estos :
Retrato ecuestre de Lady Dunn
este otro de la Señora de James Reeves y este otro del Principe Gourielli que se conserva en el Städel Museum de Frankfurt
Este año realiza las ilustraciones de varios libros entre ellos el libro de poemas " La balada del sabater (zapatero) d'Ordis " de su gran amigo de toda su vida,Carles Fages de Climent
También ilustra el libro de Eugenio d'Ors ," La verdadera historia de Lidia de Cadaqués"
Pinta este precioso cuadro, con titulo larguísimo: Dalí desnudo contemplado extasiado cinco cuerpos regulares metamorfoseados en corpúsculos en los que, de repente ,aparece la Leda de Leonardo ,cromosomotizada por la cara de Gala. Cuadro que hoy se encuentra en una colección privada.
Es una de las mas representativas pinturas corpusculares de Dalí, que las basa en sus reflexiones sobre la física atómica, y en sus implicaciones metafísicas.
Dalí ,cuya desnudez es tapada por una concha, se encuentra arrodillado en la playa de Porlligat mirando la escena que ante el aparece. La Leda de Leonardo (Gala) como la representó en la Galatea de las esferas.
El mar es una piel que flota sobre la arena sobre la que se apoya Dalí, bajo la que duerme un perro copiado de la Degollación de san Cucufate (1504) de Ayne Bru que podemos ver en el MNAC de Barcelona.
Sobre la aparición de Leda ,una cúpula se esta desintegrando.
Pinta mas tarde este bello cuadro titulado Dos adolescentes, que hoy podemos ver en el Dalí Museum de St Petersburg de Florida
y vuelve a pintar este hermoso cuadro Figura rinoceróntica del Ilisos de Fidias, que hoy podemos admirar en el Museo Dalí de Figueras
Aparece en ella la peculiar forma del cuerno del rinoceronte que trata de recordarnos los símbolos fálicos .En este cuadro los cuernos del rinoceronte cada vez ocupan mas espacio en el total del cuadro mientras se van destruyendo. La figura alegórica del rio Ilisos , que se encontraba en el Partenón de Atenas
,corre idéntico destino al irse desintegrando.
Lo clásico, lo armónico, se van desvaneciendo ó tienen que aprender a convivir con la matemática ,la ciencia y sus principios. Sobre todo la geometría con papel importantísimo en el lienzo.
Otro bellísimo cuadro de esta etapa corpuscular ,es esta magnifica Galatea en formación, propiedad de Anne Vanommeslaghe,
Otro gran cuadro pintado en el año es este de La carne del escote de mi mujer, vestida, superando la luz a toda velocidad
Donde los cuernos de rinoceronte en expansión ocupan gran parte del cuadro, que básicamente es un bello y muy realista retrato de Gala que ya por esta época contaba con 60 años ,diez mas que el maestro.
Pinta esta bella Madonna microfísica, hoy en una colección privada ,donde la Virgen se construye gracias a los cuernos de rinoceronte en su rápido girar, mientras en su vientre flota una bella flor de azahar cuya sombra se proyecta sobre su cuerpo.
Muy bello es este Máxima velocidad de la Madonna de Rafael, cuadro que se expone en el Museo Reina Sofia de Madrid, y en donde el maestro muestra como el movimiento dinámico de los elementos se une a la discontinuidad de la materia como una parte mas del proceso de desintegración atómica.
Y de propina todo ello para representar una Madonna de Rafael Sanzio uno de los maestros del Renacimiento que mas admira.
También este año de 1954,de enorme creación artística, como advertíamos al principio, pinta este cuadro, La persistencia de la memoria corpuscular, o como el artista lo define, El cromosoma de un ojo de pez muy coloreado que comienza la armoniosa desintegración de la persistencia de la memoria, que hoy se exhibe en el Museo de Dali de St Petersburg de Florida
El cuadro es una revisión del anterior pintado en 1931,La persistencia de la memoria (Los relojes blandos) hoy en el Moma de Nueva York. y en el cual el artista pone de relieve de nuevo los aspectos corpusculares-atómicos de su obra y los pone en relación de nuevo con la metafísica.
También este año realiza este bello Coloso de Rodas que se puede admirar en el Kunstmuseum de Berna, donde el artista pinta esta maravilla a base de sillares de piedra que nos recuerda la Venus con cajones y nos permite admirar lo clásico que se había vuelto en su pintura al tener cada vez mayor preocupación por la forma
En 1955 continua con sus pinturas de retratos ,aquí admiramos esta de la Señora Dolores Suero Falla, hoy en la Colección de Carlos y Rosa de la Cruz
y este otro de Sir Laurence Olivier como Ricardo III, hoy en el teatro Museo de Dalí en Figueras, pues lo compró la Fundación en el año 2.000,por 600.000€ en una subasta de Sotheby's
También en este Museo se encuentra esta Ascensión de Santa Cecilia, otra obra donde lo clásico esta presente en conjunción con el elemento cuerno del rinoceronte, la física nuclear y la discontinuidad de la materia
Mirad que detalle con la cara y el cuerpo coloreados de la santa
El movimiento de ascensión, no solo físico, sino también espiritual se refuerza con la multitud de cuernos de rinoceronte y otras formas curvas que la rodean formando una nube, en estos temas religiosos bien opta por un realismo casi de fotografía en sus representaciones ó bien por la radical descomposición de las formas hasta casi desaparecer ,como sucede con este cuadro que estamos viendo.
Pinta esta copia de La encajera de
Veermer,
aquí vemos el original
para luego hacer un Estudio paranoico-crítico de la Encajera de Veermer, en este otro cuadro que podemos ver en el Guggenheim de Nueva York
Pinta una de sus obras maestras en el ámbito religioso ,su Última Cena que podemos ver en la National Gallery of Art de Washington.
La habitación donde tiene lugar el hecho ,es un dodecaedro con un paisaje de fondo donde vemos un amanecer, debería ser un atardecer.
Cristo en el centro ,es un hombre joven barbilampiño, de pelo rubio, esta predicando a sus apóstoles que están con las cabezas agachadas en posición de sumisión.
Los personajes del cuadro (13),tienen la mesa cubierta con un mantel donde vemos un vaso ,muy actual, de vino y el pedazo de pan ya partido en un bodegón muy hiperrealista.
Cristo en su parte inferior es casi transparente, dando la sensación de etéreo, y permite que se vea su barca de pescador de hombres.
Todos los Apóstoles son simétricos e iguales siendo imposible distinguir a Judas.
Un cuadro sencillamente maravilloso.
En 1956 pinta esta otra obra maestra, Naturaleza muerta viviente, que podemos ver en el Dali Museum de St Petersburg de Florida, EEUU.
Extraordinaria obra donde Dalí plasmó todos los conocimientos que poseía acerca de la leyes físicas y atómicas que se estaban formulando y reformulando entonces
Todos los objetos inanimados parecen tener en el cuadro vida propia y tomar sus propias decisiones.
El movimiento-fuerza aparece representado en diferentes formas, permaneciendo en suspensión como en la golondrina que no vuela ,o moviéndose a su antojo, como rastro del objeto en el espacio, o como imagen múltiple en los dos fruteros.
También este año pinta esta Golondrina inmóvil, hoy en una colección particular, que debió ser un estudio para el cuadro anterior
Pinta esta Assumpta anti protónica, hoy en el Morohashi Museum of Modern Art de Fukushima ,Japón
También en 1956 pinta estos dos significativos cuadros el Cráneo de Zurbarán ,que se puede ver en el Hirsbhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D.C.
La imagen suspendida del interior de una iglesia de formas cambiantes ,puede ser también el cráneo del pintor, mientras la estructura cúbica del templo puede ser un ábside frente al cual algunas figura encapuchadas ,parecidas a monjes, parecen estar triste con pena, de luto
y este otro Carne de gallina rinoceróntica, hoy se conserva en la colección privada mexicana de Bruno de Plagiai
Santo rodeado de tres piones
y por último este bello cuadro Santa Elena en Portlligat ,que se muestra en el Dalí Museum de St Petersburg de Florida ,EEUU
En el año 1957 pinta otro precioso cuadro religioso, este enorme Santiago el Grande, que hoy se puede ver en la Beaverbrook Art Gallery de Fredeicton, en New Brunswich, Canada.
Dalí trato de reflejar con este tema la persistencia de la cultura y la religión en España, representadas por su patrón, o lo que es lo mismo a través de una clave mística. El propio Dalí manifiesta que al pintarlo ..."había sentido un escalofrío existencialista : El escalofrío de la unidad de la patria..."
Cuando veíamos la obra del pintor en 1944 comentamos que ese año ,el
empresario Billy Rose propietario del neoyorquino teatro Ziegfeld monta una revista musical con música de los geniales Cole Porter e Igor Stravinski, titulada Las siete artes vivas y con el motivo del estreno encargó a Dalí siete cuadros que representaran a las mismas para exhibir en el hall del teatro en donde estuvieron expuestas durante 10 años después de la representación .En 1956 trasladadas a una finca de su propiedad, esta ardió junto con las siete obras que se perdieron para siempre.Dalí se ofreció por el mismo precio volverlas a pintar en señal de amistad y las realizo como ahora veremos, aunque hoy no se conservan juntas sino en diferentes Museos
Los deportes,hoy en una colección particular
La danza ,ahora denominada el rock and roll, que curiosamente perteneció y estuvo en la casa del jefe de los narcotraficantes Pablo Escobar y que actualmente se exhibe en el Morohashi Museum of Modern Art de Fukushima ,Japón
El ballet, actualmente en una colección privada suiza
La ópera,hoy en una colección privada.
La televisión, que sustituye a la radio de la serie desaparecida, hoy en otra colección privada
y el teatro ,también en una colección privada actualmente
En 1958 continua haciendo pinturas de retratos por encargo y pinta este bello retrato de C.Z. Guest, hoy en una colección privada
Este retrato de una persona no identificada, actualmente en paradero desconocido Hace este retrato del multimillonario coleccionista Chester Dale hoy en la National Art Gallery de Washington
Pinta este Amanecer con el retrato de sir James Dunn, hoy en el Bearverbrook Art Gallery de Fredericton de New Brunswich en Canada
Pinta también el retrato de Arthur Clarke Herrington, hoy en una colección privada
y el de John Langeloth Loeb,hoy propiedad de su hijo
Pinta evidentemente otra clase de cuadros entre ellos este surrealista a mas no poder, Dionisio escupiendo la imagen completa de Cadaqués sobre la punta de la lengua de una mujer gaudiniana de tres niveles.
Se tarda casi tanto en verlo como en escribir su titulo, el cuadro actualmente se encuentra en el Dali Museum de St Petersburg de Florida
También de este año son estos dos preciosos paisajes de Portlligat, ambos en colecciones privadas en la actualidad
En el año aparte de los cuadros que hemos ya visto, pinta tres cuadros extraordinarios, autenticas obras maestras,
Esta Rosa meditativa ,hoy en una colección privada ,con una increíble gota de rocío en un pétalo
Maravillosa es esta Ascensión ,pintada desde una toma inimaginable y con una calidez en las tonalidad de los colores del cuadro bellísima, que actualmente pertenece a la Colección Perez Simón de México
Increíble la figura de la Virgen (Gala) que parece ser un eco de la figura de Cristo, el receptáculo de su luz y su agonía que los atraviesa con una onda emocional que los une.
Todo esta suspendido, el tiempo ,el espacio , el principio y el fin, la cruz y el cielo y las tinieblas que se abren para recibirlo.
Impresionante
Eso a mayores de saber que el cuadro este medido al milímetro de acuerdo a las normas de la proporción aurea de un triangulo cuyas proporciones vienen dadas por las diagonales de un pentágono
y además si sois observadores veréis la unidad de tres círculos concéntricos ,una expresión de la Trinidad, El Padre ,el Hijo y el Espíritu Santo
La tercera obra maestra que pinta este año es este bellísimo y recargadísimo cuadro del Descubrimiento de América, que se encuentra en el Dali Museum de St Petersburg de Florida.
Este cuadro es la aportación daliniana al hecho renacentista de que sus pintores realizaran grandes obras dedicadas a acontecimientos históricos importantes. El cuadro tiene unas grande dimensiones de 3x4 metros y su estilo es totalmente clásico, aunque en el Dalí también nos muestre sus conocimientos y su fascinación por la física atómica.
Un jovencísimo Cristóbal Colón porta un pendón con la imagen de la Virgen (Gala)y arrastra con una maroma su barco y detrás de él casi todo lo demás la Iglesia, el ejercito con su recuerdo de las Lanzas de Velázquez, jóvenes desnudos portando cruces y las banderas de nuestra historia, su Cristo de San Juan mimetizado y el mismo pintor arrodillado con un crucifijo .El 8 de agosto Gala con 64 años y Dalí con 54 se casan por el rito católico en el Santuario de Nª Sª de los Ángeles en San Martín Vell ,cerca de Gerona, en lo alto de una montaña, que aquí vemos representado en una pintura naíf del siglo pasado
Y continua con su obra pictórica que este año es inmensa, pinta este curioso cuadro, de larguísimo titulo ,que se exhibe en el Moma de Nueva York :
Cuadro casi gris que visto de cerca es abstracto, visto a dos metros de distancia es la
Madonna Sixtina de Rafael y a quince metros es la oreja de un ángel que mide metro y medio y esta pintada en antimateria es decir en energía pura
este es la Madonna Sixtina (por el Papa Sixto II)
Pinta también este cuadro también de descomunal titulo :
El corte de la oreja de Van Gogh desmaterializándose desde su espantoso existencialismo y explotando al modo de un pion durante el deslumbramiento de la Madonna Sixtina de Rafael (Madonna cósmica),hoy en una colección particular y del que no he encontrado foto de color
También pinta este año este bello cuadro, que de alguna manera anticipa lo que haría en los últimos años de su carrera, Velázquez pintando a la infanta Margarita con las luces y las sombras de su propia gloria, hoy en el Dalí Museum de St Petersburg de Florida
El detalle de la cara de la Infanta es una joya
El último cuadro que os voy a subir pintado en este año que se guarda en una colección particular, también tiene un titulo que se las trae, Un único neutrino cuya existencia no es segura, induce a la corporeidad,
Por último veremos la pintura del maestro en 1959,año poco prolífico en producción he encontrado muy pocos cuadros pintados ese año.Entre 1958 y 1959 pinta este maravilloso cuadro dedicado a la Virgen de Guadalupe, perteneciente hoy a una colección privada
En el cuadro el halo dorado rodea a la Virgen de Guadalupe es sustituido por una espiral de flósculos de girasol, que de alguna manera muestra el conocimiento que Dalí tenia de los patrones de un crecimiento natural. El girasol evoca la Divina Geometría probatoria de la existencia de Dios ya que sin Él seria imposible un fenómeno logarítmico de esa naturaleza.
Las rosas rojas recuerdan el milagro del indio Juan Diego en México. El Niño y las nubes directamente vienen de la Madonna Sixtina.
Hace al tiempo esta ilustración para la revista Mcalls
y pinta estos dos retratos .Uno de un niño Alexander Guest ,que podemos ver en la Fundacion Dalí de Figueras
y este otro de Reinaldo Herrera
Luego pintaría también dos obras menores, esta Muchacha desvistiéndose, hoy en una colección privada
y este cuadro que se encuentra en la Fundación Dalí de Figueras .Sin titulo. Cristo
Bueno hora de levantar un poco el pie, asimilar lo visto, contestarte a nuevas preguntas, buscar lo que no he podido o sabido explicarte y quedar a la espera de una nueva entrada que vendrá, si Dios, quiere pronto. Que lo disfrutéis amigos.
Un saludo.
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