Hace algún tiempo subí al blog ,una entrada ,sobre el Picasso juvenil cuya pintura, a mi particularmente, me hechizaba, y prometí subir sus dos siguiente periodos ,el Azul y el Rosa en sendas entradas.
Promesa que ahora trato de cumplir mostrando el periodo Azul, es decir el comprendido entre los años 1901 y 1904.
En 1901 precisamente pinta este autorretrato en azul que se conserva en el Museo Picasso de Barcelona
Este periodo azul del artista comienza realmente por esta preciosa obra maestra que es el "Entierro de Casagemas" que se conserva en el Museo de Arte Moderno de Paris
ó esta bebedora de Absenta (1901)
Preciosa esta Mujer con sombrero de plumas de 1900
Personajes todos que viven en ese mundo bohemio de libertad desconocida para ellos.
Preciosa esta otra Cortesana de 1901
Ese libertinaje añorado como el de este Abrazo forzado de 1900
Todo ese mundo de pronto se rompe cuando Carlos se pega un tiro en la sien a los 20 años por no ser aceptado por una modelo llamada Germaine en febrero de 1901,a quien había tratado de matar primero en el Café de L'Hippodrome
Así lo pinta el artista en su lecho de muerte, para tratar de acercarse al fenómeno de la muerte, tan ajeno a ese mundo que acaba de dejar
el periodo realmente empieza un poco mas tarde en el verano cuando el artista reconoce, lo inconcebible del hecho de la muerte como algo real y verdadero.
Esos dos cuadros son los únicos con autentico e intenso colorido que va a pintar en los próximos años y en ellos evoca también al gran Van Gogh que igualmente se había suicidado.
En abril de 1901 regresa a Barcelona donde expone su Mujer en Azul que hoy podemos ver en el Museo Reina Sofia de Madrid
En mayo regresa a París al 130 del boulevard Clichy, donde vivía su amigo Carlos y comienza a realizar los bocetos del Entierro, en los que parece tener presente el otro Entierro famoso el del genial El Greco en Toledo, aunque aquí cambia ángeles por prostitutas y el alma asciende al cielo ateo subida por un caballo
El color azul le pareció a Picasso que era el que mejor representaba su dolor y su pena y es el que define su estilo en el periodo junto con un dibujo preciso de figuras humanas distorsionadas y alargadas a la manera de El Greco
Allí en Paris se siente solo y se sumerge en la tristeza y la melancolía y por delante de el pasan los aspectos duros de la vida, el hambre, la miseria ,la soledad y la desesperación que reflejan sus obras.
Bella esta Prostituta con cofia
Allí ,además ,recuerda a sus amigos , en este bello retrato a Mateu Fernández de Soto
o estos otros de su amigo Jaime Sabartés ,el primero llamado la caña, supongo que por la cerveza que se esta tomando, se conserva en el Museo Puskhin de Moscú
Mientras el segundo lo podéis ver en el Museo Picasso de Barcelona
Precioso este hombre de azul ,pintado este año y que podemos ver en el museo Picasso de Paris
Bellísima es esta obra titulada La sopa que hoy se conserva en el Museo de Ontario
y esta triste y melancólica maternidad
En enero de 1902 regresa a Barcelona y continua, pintando en azul ,siendo de esa época cuadros como estos , preciosa , esta Dama con los brazos cruzados
estas Dos cortesanas en un bar
y esta preciosa La Entrevista (las dos hermanas),que nos recuerda dos temas religiosos, la Visitación y la Anunciación, incluidos el color azul de la Virgen
y que a la vez que nos siguen hablando de soledad y tristeza por el amigo perdido.
ó estas Madres con niño ,la primera al borde del mar
ó estas dos Soledades
todo es pena, miseria ,dolor y sufrimiento.
ó esta maravillosa titulada La Tragedia
Junto a ellas veremos de nuevo cuadros de hambre , miseria
Todo eso es lo que expresa su pintura como aquí
y estos dos retratos individuales del matrimonio
ó este otro de Ángel Fernández de Soto
También pinta ese año esta bella mujer desnuda con las piernas cruzadas que pertenecen a una colección particular
Y este precioso abrazo que se puede ver en el parisino Musée de L' Orangerie
En 1904 continua con su universo de seriedad, y tristeza en tonos azules, en donde nos presenta a los marginados de la sociedad ,a estos Miserables en la playa
Este año pinta en Barcelona antes de volver a Paris esta genial Celestina, una de sus obras maestras
En este año pinta además estos dos bellos retratos ,este de Sebastián Junyent Vidal ,precioso que nos recuerda su arte juvenil
Otros cuadros de la época son este de Mujer en camisa
Bueno amigos ,creo que os he subido una bella muestra de lo que fue y el por qué de ese periodo de su pintura que denominamos azul.
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