jueves, 8 de junio de 2023

George Apperley. El último romántico de la escuela granadina del s.XX. Periodo 1905-1916.(I)

 Vamos a dedicar las próximas siete entradas del blog a la vida y a la obra de este pintor inglés, cuya pasión en la vida fue conocer y vivir ,mientras le dejaron, en su amada Granada.

Hemos visto ya la obra de tres de sus antecesores y amigos , Jose Mª Lopez Mezquita,Jose Mª Rodriguez- Acosta y Francisco Soria Aedo y la gran esperanza frustrada que fué Aurelia Navarro ,los grandes representantes de la gran escuela de pintura granadina del s.XX ,de la que no puede quedar fuera este otro gran pintor ,amigo de los anteriores y que junto con ello llevó a Granada a lo mas alto del arte de pintar en España en el s.XX.

Vamos a contar un poco su historia .Lo primero será conocerlo a través de este autorretrato pintado en 1906 cuando tenía 22 años de edad.


Nuestro pintor ,George Owen Whitney Apperley nació el 17 de junio de 1884, en la pequeña villa Ventnor, de la Isla de Wight en Inglaterra y pertenecía a una familia aristocrática galesa, quedando huérfano de padre muy pronto a los seis años de edad.

Desde pequeño se sintió atraído por la pintura ,básicamente acuarela ,y a pesar de la oposición familiar, pudo matricularse en la Herkomer Academy e iniciar en ella sus estudios artísticos pese a que  la madre deseaba  que su hijo sintiera vocación religiosa.
En 1904 realizó un viaje a Italia, donde visitó diversas ciudades como Venecia y Roma. Se sintió atraído por la luz del Mediterráneo y realizó muchísimas acuarelas en los años siguientes en las que representó principalmente escenas costumbristas y grandes edificios históricos como La basílica de San Marcos


este bello Arco de Tito en Roma 


o estas de Verona ,realizadas todas en 1905,con la portada de una iglesia ó la del Palacio Raggione




 




















También en este año se data este bella acuarela titulada Dia de colada


En el año siguiente 1906 se datan estas otras acuarelas 
Escalera del palacio Raggione de Verona


Un canal de Venecia


Palacio Ducal de Venecia


La plaza de San Marcos de Venecia


El gran Canal de Venecia


En 1907 se datan estas dos acuarelas que pinta de Hilda Pope su primera mujer 



con la que se casaría  ese año en secreto y contra la voluntad de la familia  de la novia ,que desaprobaba la unión ,e inmediatamente se trasladaron a Lugano (Suiza) para más tarde volver a Londres, donde permaneció unos años hasta 1914 y tuvo en esta unión ,dos hijos: Edward y Phyllis en esos años.
Tuvieron también una niña Diana fallecida a muy tierna edad.



En los años siguiente continuo pintando acuarelas ,con paisajes como estos de 1908
Puerto de mar

Interior de iglesia


y pintó de nuevo a su mujer en este precioso retrato de 1909


este año y los siguientes continua pintando acuarelas como este Bodegón de 1910


o estas acuarelas datadas entre 1911y 1912

Gran Canal de Venecia


Canal en Venecia


Venecia al anochecer



Puente en Roma


Pesca en el Mediterráneo


 En 1913 se datan estas otra acuarelas
Arco de Constantino

El Foro Romano


El margate


 En 1914 George Apperley  viajará por distintos lugares de la geografía española, lo que marcará un cambio trascendental tanto en su vida personal como en su faceta artística huyendo de la guerra mundial por su delicada salud buscando el calor meridional  a donde no le va a seguir  Hilda su esposa ,que nunca llegó a comprender a su marido ni personal ni artísticamente, y que ya permanecerá en Inglaterra cuidando de lo hijos habidos para siempre.
Pinta este año hermosos cuadros con paisajes de la Alhambra



Durante sus primeros años como pintor estuvo muy vinculado con el mundo antiguo mediterráneo y los movimientos prerrafaelistas como veremos a continuación.
En 1915 mientras se encuentra en Granada se autorretrata así

 
y pinta algunos  cuadros  con las orientaciones que dábamos antes como estos 
Venus en Arcadia


 Baco Observa


y este bello y enorme óleo ,Danza en el Antiguo Egipto


mientras continua pintando paisajes a cual mas hermoso como estos

 Vista de un pueblo


La Alhambra desde el Albaicín


La calle Gumiel en el Albaicín


Una calle en el Albaicín


En 1916 continua pintando en su estilo prerrafaelista cuadros como estos 

Las tres Gracias


 este de Artemisa


o esta Muerte de Procris


pero su obra este siendo atraída por ese otro mundo de paisajes que en su viaje por España  que inicia un 17 de marzo de 1916 esta descubriendo y traslada a sus acuarelas. 
Este año en marzo mismo ya visitaba Madrid donde realiza esta acuarela y donde se establece por un año en la calle Guzmán el Bueno

Madrid y el Manzanares


 Posteriormente visitaría otras poblaciones  que llevaría a sus  acuarelas

Ronda puerta de la muralla


El tajo de Ronda


Segovia. Iglesia de San Millán


A final de año vuelve a su maravillosa Granada y pinta la bella Puerta de la Justicia de su Alhambra y ya no sale mas de Granada por un tiempo


Bueno dejamos aquí el inicio de su obra y la primera parte de su vida que lucha entre como decía él su admiración por Botticelli con su forma de pintar de pincelada gorda que a el también le gustaba.
En la próxima entrada ya veremos su inclusión en la vida y el arte granadinos.
Allí nos veremos


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sábado, 27 de mayo de 2023

Benjamin Palencia.El pintor manchego de la Escuela de Vallecas.Periodo 1967-1979 y (V)

 Nuestro pintor en 1967 realiza este bello cuadro de una Niña con sombrero y flores

y continua realizando paisajes en los año 1967 1968 y 1969 como estos

Aldea con iglesia y torre


Casolla de Ensarríá


Paisaje con camino hoy en la Colección de Banco de España


Frutero en la ventana



Almendros con caballos


La feria es un prodigio


La era


Castilla



Feria del Cristo en Altea


Paisaje con Casa


Paisaje castellano 


y algún bodegón como este titulado Jarrón hecho en 1967


y este precioso cuadro de Mujer leyendo, posiblemente pintado en 1968


A finales de este periodo, en 1969, muere su criado y cuidador Serafín ,puesto que pasa a ocupar en la vida 
del maestro su hermana Salomé.

En 1970 recibe la Medalla de Oro de la provincia de Ávila, en un acto celebrado el 13 de junio en Piedrahita y continua pintando paisajes como estos datados este año 

Un pueblo

Paisaje sin titulo
 

Paisaje castellano


Pueblo de la sierra


También pinta este bello Cristo de Serafín en honor a su criado y amigo


y cuadros tan bellos como esta Mujer Sentada


Entre 1971 y 1973 realiza obra con cuadros como estos
Paisaje

Mi platero 


Paisaje con poniente ,que se exhibe en la Colección del Banco de España


El campo


En sesión extraordinaria, celebrada el 29 de enero de 1973, es elegido miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid. El 10 de junio del mismo año, el Ayuntamiento de Barrax le organiza un nuevo homenaje, con descubrimiento de una placa conmemorativa en su casa natal y entrega de la Cuervera de Oro, máxima distinción local.
Este año también pinta esta figura muy cubista


El 2 de junio de 1974 toma posesión de su plaza en la Academia de San Fernando, dando lectura al discurso correspondiente, titulado Mi concepto y experiencia de la pintura, que fue contestado por José Camón Aznar.
Y continua pintando paisajes como estos 

Atardecer en Castilla ,hoy perteneciente a la colección del Banco de España


Perdices


Campesinos en las tierras


 y también este año realiza esta Figura


En 1975 el pueblo alicantino de Polop de la Marina le rinde un homenaje , dando su nombre a una de las calles de la localidad luego de haber abandonado su refugio de Altea por una nueva casa  en esa villa.
Su obra continua con nuevos y bellos paisajes como estos que pinta este año 

Paisaje crepuscular


Montes


La Alhambra de Granada


Monasterio de Uclés

 

Este año expuso en la Fundación Rodriguez-Acosta de Granada

En 1976 y 1977 continua pintando paisajes como los que vemos a continuación

Campo de mies


Descanso en la era


Paisaje de Ávila


Campo de encinas hoy exhibido en el Museo de Albacete


Paisaje al atardecer


Monasterio de san Cugat


En uno de estos dos años pinta esta Cara que muchos autores  ven en ella su último autorretrato


En 1978 ingresa como miembro correspondiente en la Academia de Bellas Artes de San Jorge, de Barcelona . El 10 de noviembre de ese mismo año es inaugurado por Su Majestad la reina Doña Sofía el nuevo edificio del Museo de Albacete, en el que se incluyen varias salas dedicadas a las pinturas donadas previamente por Benjamín Palencia, a quien se le concede la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.
Baja algo su producción aunque sigue realizando cuadros como estos
Paisaje con árboles


Campo de amapolas



El 7 de marzo de 1979 efectúa otra importante donación de óleos al Museo Español de Arte Contemporáneo, de Madrid, quedando instaladas dichas obras en las salas del propio Museo, algunas de las cuales hemos visto en las entradas del blog.
Pinta cuadros como este ,una de sus últimas obras
este Paisaje


 
Palencia fallece en Madrid a poco de iniciarse el nuevo año de 1980, el 16 de enero a los 85 años de edad y es incinerado en la Sacramental de San Justo de la capital madrileña.

Sabemos hoy que fue deslumbrado inicialmente por un surrealismo de formas zoomórficas y vegetales, y que  guardó en su retina ciertos aspectos del cubismo que resultaron claves en la esquematización de sus paisajes, sin duda lo más representativo de su posterior y  abundante obra. 
Si en 1932 se unió al grupo de arte Constructivo, tras la guerra civil practicó un realismo austero, que recupera gran parte de la poética del paisaje castellano, y desemboca en el llamado fauvismo ibérico que le convirtió en uno de los pupilos de Eugenio d'Ors y su Academia Breve.
Curiosamente se realizó numerosos autorretratos de los que os he mostrado los realizados al oleo y en acuarela, pero también hizo numerosos como estos a plumilla







Bueno amigos aquí de momento paro nuestro andar por la pintura española del s.XX, se que me faltan autores fundamentales como Joan Miró ,pero lamento deciros que es que no me gusta nada y encima no lo entiendo ,he tratado de asomarme a el ,pero todo me parece vacío.
Pronto volveré al Museo del Prado para ver la pintura flamenca que aun no he subido al blog.
Hasta entonces cordiales saludos amigos.


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