jueves, 18 de marzo de 2021

Francisco Iturrino.El fauvismo español. Periodo 1884 -1908 (I)

 Este pintor fauvista, uno de los pocos pintores españoles que siguió esta tendencia pictórica, Francisco Iturrino González, nació en Santander en 1869 de familia vasca acabada de instalar en la Montaña.

En 1884 una vez regresado al Pais Vasco y finalizado el Bachillerato marcho a Lieja a estudiar ingeniería, estudios que abandonaría cuando su padre tres años mas tarde se enteró de que ni siquiera los había iniciado ,pues solo quería  dedicarse a la pintura.

El padre corta el suministro de dinero que le llega con cuentagotas gracias a las astucias de su madre.

Viaja por Europa pero recala sucesivamente en Paris donde conoce a Picasso y hace amistad con Matisse y otros pintores de la época.

Así en Bruselas el pintor belga Henri Evenepoel le pinta en 1899 en este cuadro titulado Un español en París, con el Moulin Rouge detrás


Sus primeras pinturas conocidas están datadas en 1886 ,es decir cuando el artista tiene 17 años  y son estas Muchachas iniciando una carrera


  Este retrato de Fulgencia Iturrino esta datado en 1894  y  hoy se conserva en el Museo de Bellas Artes de Bilbao


y este retrato de su padre que no tiene datación fidedigna y pertenece a una colección privada



En 1895 se marcha a Paris y entra en el atelier de Gustave Moreau donde conoce a Matisse al que ya le uniría una gran amistad hasta su muerte.
En este año nace y fallece antes de cumplir un año su primer hijo Elviro en París. 
En 1897 este datado este paisaje  El Sena

 
y posiblemente este otro, Puente sobre el Sena, pleno de color


Este bello cuadro Caballos y Galgos es de por la misma época


En 1898 pinta este precisos cuadro Las Charras en una estancia de unos días en Ledesma


En Entre 1898 y 1899 se vuelve a Bruselas donde nace su segundo hijo Marcelo  y se le datan estas obras
:

Caballo Muerto, hoy expuesta en el Museo Reina Sofia de Madrid


Feria de ganado en Salamanca, hoy en la colección Cristina Masaveu, tras su compra en la Galeria Jorge Juan


 
Bañistas de una colección privada de Bilbao


esta bella Bailarina de Can Can


 o esta otra Le Can Can


tema este que repetiría mientras se encontraba en París como este bello cuadro Danzarinas del Moulin Rouge


ó este bello Le Moulin Rouge


y este bellísimo retrato con mantón y abanico



También pinta en 1889 este precioso y enorme cuadro de Los Jardines de Luxembourg,de París
 

Datados en 1900 son esta preciosa obra 
Descanso en la hierba donde la influencia de Manet es muy clara, que podemos admirar en el Museo Reina Sofia de Madrid


 Este bello Retrato de señorita 

 
y este otro Mujer con mantilla y autorretrato en la sombra


en donde claramente se ven sus inicios en el fauvismo, movimiento originado en Francia entre 1902 y 1908 ,del que posiblemente Iturrino fuera un precursor ,mas que un seguidor, que duró pocos años y que se caracterizo por un uso provocativo del color.
Su nombre proviene de la expresión les fauves (las fieras) que el critico de arte Louis Vauxcelles les adjudico a algunos de sus representantes en el Salon de Otoño de 1905 de París
En este año también pinta este retrato de su madre hoy en el Museo de BBAA de Santander

 
y este Autorretrato suyo ,hoy en el Museo de BBAA de Bilbao

De por estas fechas debe ser este Paisaje de la Costa Cántabra que tengo sin datar 


y este bonito Domingo en el campo de 1900



En 1901 expone en la Galerie de Ambroise Vollard en una exposición conjunta con Picasso, siendo esta la primera vez que Picasso expone en París, entre los cuadros del maestro malagueño se encuentra este de Hombre de azul que es un retrato del propio Iturrino
 


Entre  1901 y 1902 pinta  bellos retratos con mantilla como este  Retrato con mantilla blanca


y este bonito Señora con mantilla


donde todo es color y existe muy poco dibujo.

Y este Señoras con mantilla conversando


De estos años son también estos cuadros de  1901 es este paisaje tan fauvista, fijaros que esta hecho casi cuatro años antes de que se defina el movimiento fauvista,


así como este Patio con figuras de muchísimo color y poco dibujo



y datado en 1902 este con Dos gitanas que podemos ver en el museo Carmen Thyssen de Málaga


al igual que este bello La tablada que se exhibe en la colección del Museo de BBAA de Bilbao


En ese museo también de 1902 se conserva este aguafuerte del maestro Sevillanas, no recuerdo ahora quién definió al maestro como el mejor especialista en el aguafuerte después de Goya


y esta Fiesta en el Campo

 

Bella y luminosa es esta bello cuadro La corrida de una colección privada y también datada en 1902



En 1901 y 1902 expone en el Salón des Independents con desigual éxito.
 En 1903 vuelve a Paris donde nacería su hija Luisa .Y en 1904 viajan por primera vez a Córdoba de la que se enamoran ,y a la que en poco tiempo visitarían hasta cuatro veces viviendo en la finca de El Brillante propiedad del torero Lagartijo
Sobre esas fechas entre 1903 y 1906 están datados estos otro cuadros del maestro ,Primero este autorretrato suyo en que parece increíble tenga 34 años


También pinta este retrato de Manuel Losada hoy en una colección privada


De esa época es este cuadro Las bañistas, el primero que pinta de los muchos que luego haría con el mismo nombre

 
Pinta este paisaje Los Jardines de las Tullerias


Este cuadro La tarde es una obra datada en 1904,que estuvo muchos años en la colección Vollard


 Al igual que esta otra Tarde de fiesta
 

hoy en la colección privada del banco BBVA, donde todo en el es alegría, color y bellas mujeres.
Al igual que en este Sevillanas en el campo, hoy exhibido en el Museo Reina Sofía de Madrid


Ese año también pinta esta Fiesta andaluza ,igualmente en una colección privada 


En el año de 1906 pinta este bello cuadro Torera y Manola ,hoy en otra colección privada madrileña


A finales de este año se casa por la iglesia en Córdoba ,con una chica belga que había conocido cuando se trasladó en 1890 a Bruselas luego de estar "estudiando" en Lieja para ingeniero, Marie Josephine Delwitt Schwartz que le daría seis hijos y con la que ya estaba casado civilmente desde 1894.
 La boda la forzó su tío Prudencio, pues dado el estricto carácter del padre, sin pasar por la vicaria no se permitía el conocer a su nuera ni a sus nietos ni hablaba a su hijo.
Todos estos años ,prácticamente toda su vida, vivirían una vida bohemia entre viajes a París y estancias mas, ó mas bien ,menos largas en Salamanca, Sevilla, Córdoba, Motrico, Málaga y Madrid, pasando bastantes necesidades, pese a exponer regularmente en Paris desde 1901 a 1907 tanto en el Salón de Otoño, como en el Societé Nationale des Beaux Arts.
En 1905 se data este paisaje con iglesia (Algorta)


y nace en Sevilla su cuarta hijo  la pequeña Elvira
En 1906 también se le fechan estos tres cuadros :
 Mujeres en gris

 
,este de La siesta hoy en  una colección particular de Madrid


 este otro Las Lavanderas



De esas estancias por Andalucía esos años son esta colección de 1907 y 1908 de cuadros con motivos muy andaluces

Andaluza

Gitana


Retrato de mujer


De 1908 es esta Manola fauve que se exhibe en el Museo de BBAA de Bilbao



También de 1908 es este bellísimo cuadro El baño (Sevilla) hoy exhibido en el museo Carmen Thyssen de Málaga


Preciosos estos cuadros de Manolas, en el Patio este primero
 

 a las puertas de los toros 


y este de Mujeres con mantón, también datado en 1908 


Y este aguafuerte que se exhibe en el Museo de BBAA de Córdoba, Manolas paseando, de igual fecha


En 1907 esta datado este Danza de mujeres en el campo



Estos dos bodegones, puro fauvismo, están fechados entre 1907 y 1908




Estos dos paisajes de Motrico son pintados también en 1908 época en la que vive en tan bello pueblo vasco donde siempre quiso, pero sus ansias de viajar lo impidieron, tener un taller propio y en donde nació su quinto hijo Miguel que moriría al poco tiempo de una meningitis





















Me quedan estos dos bonitos cuadros que pueden ser de la época por datar, este bello Paseo del domingo


 y este Campesinos ,muy raro en la iconografía del maestro, mas dado a aspectos mas risueños y mas exuberantes de la vida



Paramos un rato ,descansamos, y volvemos a ver la enorme fuerza de este pintor con ,su luz , los colores de su paleta y consiguientemente la belleza de sus cuadros .
Volveremos pronto amigos con la segunda y tercera parte de su vida y su obra, hasta entonces cordiales saludos. 
Vinculado con :





María Blanchard, como una sombra .Baltasar Magro


Preciosa novela que me ha venido muy bien para terminar de enamorarme de la singular María Blanchard.
Al inicio de la novela el autor recuerda la frase de Quevedo cuando estuvo preso en León "..cuanto me pesa mi sombra.." y es verdad cuan pesada debió de ser la sombra de María a su paso por el mundo.
Es muy corta pero merece la pena leerla amigos.
 

domingo, 14 de marzo de 2021

Pasiones mitologicas.Museo Nacional del Prado

 Se acaba de inaugurar en el Museo del Prado, el pasado 3 de marzo una de esas pequeñas exposiciones,pero enormes por el contenido, a las que nos tiene tan acostumbrados y  que finalizará el próximo 4 de julio.

Bajo el titulo de Pasiones mitológicas se presenta una exposición para entendidos ,pero muy entendidos amigos y tratare de explicarme a continuación, es necesario un  buen bagaje de información clásica y toda su mitología para primero entender que quería pintar Tiziano y luego que querían copiar y releer sus seguidores-admiradores


Se tratan de obras pasionales ,que relatan algunas de las andanzas sexuales de los dioses del Olimpo, pero aluden así mismo a la pasión que despiertan en los amantes del arte así como a aquella pasión generada entre los artistas al tratarse de obras permanentemente imitadas.
La exposición comienza en la primera sala con cuatros bellísimos cuadros 
Este de Eugenio Cajés (?)(MNP) ,una copia del Parmigianino, con Cupido construyendo el arco y las flechas ,una especie de anticipo de lo que vamos a ver, pues todas son pinturas de fábulas con un claro fondo erótico muy de la época  y Cupido es el Eros griego  el origen del amor y del principio de la vida


En esta primera sala además veremos a Venús y el desnudo femenino acostado, en estas tres enormes y bellísimas piezas, esta Venus distrayéndose con la Música del Tiziano (MNP)


En el centro este preciosa Venus y Cupido (1590) del italiano Alesandro Allori del Museo Fabré de Montpellier


y a la derecha este Cupido besando a Venus del flamenco Hendrick van der Broeck realizada según un dibujo de Leonardo da Vinci, prestada para la exposición por el  Museo e Real Bosco di Capodimonti de Nápoles


Yo recordé al ver estos cuadros que esta Alegoría de la pasión de Venus de la National Gallery de Londres  del Bronzino hubiera estado genial aquí comparándose con esos otros cuadros .


Recordad para entender ,que Eros(Cupido) era hijo de Venus y de Marte, según Simónides de  Ceos aunque según Séneca lo era de Venus y Vulcano y Cicerón lo hace hijo de Júpiter y Venus .

En la sala segunda veremos enfrentados a dos maestros Tiziano y Rubens ,al primero como autor de esta Bacanal de los Andrios ,pintada hacia 1523(MNP) ,recoge una fiesta del dios del vino (Baco) en la isla de Andros, tan afortunada que tenia ríos y fuentes de vino ,posiblemente la mujer desnuda sea Ariadna, personaje relacionado con Baco.
Trata de mostrarnos lo efectos beneficiosos del vino en todas las edades.


junto con esta otra pintura La ofrenda a Venus (MNP),ambas fueron pintadas al unísono para un gabinete que tenía  Alfonso d'Este, Duque de Ferrara en su palacio ducal, y que posteriormente pasarían a la colección real de Felipe IV de España


En ese gabinete ducal había una tercera pintura , Baco y Ariadna, que hoy no esta en la exposición y que se encuentra en la National Gallery de Londres, también salida de los pinceles del Tiziano

 
La leyenda de Baco y Ariadna nos cuenta que el dios la encontró dormida en la isla de Naxos, luego de que ella ayudara a Teseo a acabar con el Minotauro prestándole su ovillos de lana .El dios se enamoro de ella y la desposo regalándole  una corona de oro forjada por Hefesto que luego puso en el cielo y hoy conocemos como la constelación de la Corona Boreal

Esas dos primeras obras en la exposición se contraponen  y comparan con estas tres obras de Rubens  ,esta Danza de personajes mitológicos  con aldeanos (MNP),en donde podemos ver al dios Baco con su corona floral y su piel de leopardo a la derecha ,y algunos personajes de su corte como el que toca una flauta encima del árbol ó el personaje que trata de besar a la mujer con la que baila.
Todo el cuadro es deseo y atracción sexual ,quizás por  ello lo compró el rijosillo  de Felipe IV para su colección real


El jardín del amor (MNP) una representación también dedicada a las cortes de amor europeas que tenían su origen en la representaciones eróticas que de la mitología se derivaban


y como vemos en este otro cuadro de Rubens ,este de Ninfas y sátiros (MNP)


 Rubens también realizó una Bacanal de los Andrios que no esta en la exposición ,y que actualmente se encuentra en la National Gallerie de Estocolmo


Tiziano fue un referente imprescindible para Rubens   sobre todo tras la visita de Rubens a Madrid en 1628 cuando pudo estudiar y copiar con detalle en la Colección Real, toda su obra, que es la base de la inspiración del flamenco en toda su posterior obra mitológica
 En la tercera sala se recogen además de otras pinturas que veremos, las denominadas seis Poesías que pintó el Tiziano para Felipe II que son estos seis bellísimos cuadros, por primera vez se tiene ocasión de poder verlos juntos casi 500 años después de que únicamente pudiera así verlos el rey que los encargó . 
Venus y Adonis (MNP),


Dánae y la lluvia de oro ,prestada por la Wellington Colección


Diana y Calisto prestado por la National Gallery de Londres


Diana y Acteón ,prestado por la National Gallery de Scotland


Perseo y Andrómeda prestado por la Wallace Collection


Y por último El Rapto  (Violación) de Europa prestado por el Isabelle Stewart Gardner Museum


En esta enorme sala algunas de estas obras maestras se enfrentan con algunas de las "copias" de sus seguidores,
Así el Venus y Adonis del Tiziano ,en donde percibimos que Venus que sabe lo que va a ocurrir cuando marche a cazar, trata de impedir que Adonis vaya hacia su muerte , que veíamos antes en la exposición se compara con 



este otro Venus y Adonis (MNP) de Paolo Veronese,en donde la diosa tiene ya en su regazo a su Adonis moribundo tras ser atacado por el jabalí



La Danae del Tiziano de la Wellington Colección


con otra Danae del propio Tiziano que se conserva aquí en el Museo del Prado (MNP) ,me gusta mas el cuadro madrileño, aunque la Danae americana es mas bonita ,esto es puro personalismo.


Como sabéis Dánae(sedienta en griego) era hija de Acrisio rey de Argos, quien la encerró para que no tuviera hijos ,pues un oráculo le había profetizado, que el hijo de su hija lo mataría.
Zeus que era muy caprichoso quiso copular con la moza y la fecundo cayendo sobre ella como una lluvia dorada .El hijo de esa unión fue Perseo.

Los Diana y Calisto y Diana y Acteón que veíamos antes se enfrentan  





con este bellísimo Diana y Calisto (MNP) de Rubens


 

Estos cuadros tratan de recordarnos algunas de las historias que nos cuenta Ovidio en sus Metamorfosis, en este caso los amores lésbicos entre la diosa Diana (Artemisa) y su doncella Calisto y el momento en que la diosa descubre el embarazo de su amante al haber sido seducida por Jupiter( Zeus) que había tonado la forma de la diosa para seducirla.
El pobre Acteon era un magnifico cazador que irrito a Diana no se sabe bien el por que, que pudo ser porque la vio desnuda en sus virginales carnes cuando salía del baño, bien porque presumió de ser  mejor cazador que la propia diosa, por una de estas dos razones la diosa lo convirtió en venado y ordeno a sus mastines lo devoraran por su osadía.


La bellísima perla formada por el  Andrómeda y Perseo de Tiziano



se ve comparada con el Andrómeda y Perseo(MNP) de Paolo Veronés



Como sabéis Perseo tras derrotar a la Medusa tenia una zapatillas aladas y volando vio a Andrómeda atada con unas cadenas para ser devorada por un monstruo enviado por Doris la madre de las Nereidas como castigo a la madre de Andrómeda,Casiopea por su insolencia.
Perseo se enamoro de ella y destruyo al monstruo con la cabeza de la Medusa hecha piedra. De la unión tuvieron seis hijos los Perseidas.
Y por último en la sala veremos contrastar el Rapto de Europa de Tiziano 


con el maravilloso cuadro de las Hilanderas  o la Fabula de Aracné (MNP) de Velázquez que en el fondo del cuadro tiene representada la misma fabula del Rapto de Europa


aunque curiosamente no se la haya querido contrastar con el Rapto de Europa que el propio Prado tiene, hecho por Rubens que es copia del de Tiziano


 El mito describe el secuestro y posterior violación por parte de Zeus de una princesa argiva de nombre Europa.
En la cuarta sala de la exposición veremos el Amor y la Mitología en el s.XVII.
Comenzaremos viendo este bellísimo cuadro de Antón Van Dyck ,Venus visitando a Vulcano (MNP) (parece que seguía la mitología de Séneca según la cual, Cupido era hijo de Venus y de Vulcano)


 Este precioso Venus y Adonis de Annibale Carracci (MNP),cuya historia ya conocemos .El cuadro es una joya


Este otro Venus y Adonis  (MNP)de José de Ribera, donde la diosa ya encuentra muerto a su amante por el ataque del jabalí


A cuyo lado veremos  este Meleagro y Atalanta (MNP)(1645) de Jacob Jordaens,en el momento en que los tíos de Meleagro quitan el trofeo a Atalanta, que daría lugar a la posterior furia del héroe que acabaría con aquellos y daría lugar al desencadenamiento de la tragedia
 

En frente veremos este enorme y grandioso cuadro de La caza de Meleagro (1645)  (MNP) de Nicolas Poussin

 
Meleagro hijo del rey de Calidonia organiza una cacería para acabar con un jabalí enviado por la diosa Diana para asolar el país ya que el rey había descuidado su culto. Al lado de Meleagro va una gran cazadora como Atalanta vestida de azul que conseguiría ser la primera en herir al jabalí. Mirad como el caballo de Meleagro gira el cuello para mirar a la bella Atalanta. 
Poussin es el autor así mismo de este enorme Paisaje borrascoso que recrea la fabula de Príamo y Tisbe (1640)(MNP).


Este último cuadro es este Rapto de Ganimedes (MNP)  de Rubens, que recuerda el rapto del príncipe troyano por Zeus para convertirlo en su amante y en copero de los dioses, a los que complacía, excepto a Hera la esposa de Zeus por obvios motivos.
Un guiño al amor homosexual de los dioses, y del Museo, ya que esta muy de moda.


La exposición se despide con este bellísimo cuadro de Las tres Gracias (MNP) del genial Rubens ,que graciosas y algo mentirosillas nos invitan a guardar el secreto de sus carnes y de sus almas ,que no otra cosas hemos visto, en la exposición


 En la mitad de esta última sala veremos la pieza numero 29 de la exposición


la bellísima Venus del Delfín, obra romana sobre un original griego hecha en mármol de Carrara allá mas o menos por el año 150 d.C.
Una joya erótica y de las otras.


Amigos míos venid a verla, para compensar de alguna manera el esfuerzo hecho para presentarnos esta maravillosa colección por el Patronato y la Fundación BBVA, gracias  por ello y la mejor manera de darlas es deleitarnos una y otra vez con semejante belleza.
Y una reflexión que para las personas que vieron y pintaron estas obras de arte sobraría.
¿Os habéis fijado todo lo que he necesitado para explicar y ayudar a comprender unos cuadros en la era del mundo de las imágenes que teníamos delante de los ojos?
¿Os habéis dado cuenta como hemos perdido la mayor parte de las claves que constituían el gran código de la mitología que eran fácilmente interpretados por las gentes de aquellas épocas?
Dentro de poco nuestros nietos irán a los Museos y no entenderán nada de nada.
Que pena que no aprendan Historia Sagrada de la Biblia y Mitología en sus estudios de Bachillerato, dentro de poco no podrán sentir ni interpretar el 90% de los cuadros exhibidos en los Museos 
¿Qué estamos haciendo tan rematadamente mal? Para pensar.