Una preciosa edición ,la que acaba de publicar Abada Editores,de este maravilloso relato del gran viajero que fué Marco Polo.
En este tiempo de viajes ultra rápidos,de vez en cuando conviene dedicarle un rato a viajar despacio por el tiempo y el espacio en tan grata compañía. Una delicia de lectura.
La última novela que escribió d.Pío en 1951,con el que cerró el ciclo de las Saturnales.Estuvo perdida entre sus papeles y se publicó por primera vez en el año 2015.
Siempre escribió maravillosamente ,y aquí no perdió el estilo,pero lamentablemente nunca escribió la gran novela que le hubiera encantado escribir sobre nuestra Guerra Civil.
Siempre hay que leer a d. Pío aunque sea en sus últimas obras.
Una novela que nos describe la situación en Siria en los años subsecuentes a su conquista por el Islam.Muy bien documentada,pero le falta esencia de novela,un buen personaje,una entretenida situación,todo parece que se va a producir ,pero no ocurre ,las situaciones se diluyen solas, a mi personalmente me aburrió,le falta alma a esta novela.
He leido otras del mismo autor mucho mas entretenidas.
Curiosa la historia de esta hija ilegitima de Alfonso VII el Emperador.Entretiene leer su historia y como su padre la hizo reina titular del reino de Asturias ,aunque sometida la reino de Castilla León y luego al de León cuando su hermano Fernando lo heredó.
Mucha novela no és ,pero muchas veces va hilando historias que coge por los pelos para aumentar el numero de paginas.No me gustó como novela.
Esta mañana,siete de febrero de 2017, me dirigí al palacio del Marques de Gaviria,un edificio palaciego de la calle del Arenal ,levantado a mitad del s.XIX ,por el arquitecto Aníbal Álvarez Bouquel para el banquero Manuel Gaviria y Douza,
He venido a ver la exposición de M.C.Escher,que estará abierta hasta el próximo 24 de Junio .
Cosa que vamos a hacer de inmediato,un poco cara el verla ,con descuento, los mayores pagamos 10€
Asombra esta "Cinta de unión " ¿verdad? Una verdadera obra de arte del maestro en la que se resumen muchas de las tecnicas y saberes logrados por el mismo
En un libro suyo que leí hace tiempo ,el artista afirmaba que "...todos mis trabajos fueron hechos con la intencion de plasmar una idea particular. Estas ideas estan basadas en mi asombro y admiracion por las leyes contenidas en el mundo que nos rodea."
Y realmente es él ,el que nos asombra y asoma a un mundo ,cuyas leyes estamos muchos,aún lejos de comprender.
Mauritius Escher fue un artista holandés conocido por sus grabados xilográficos, y sus dibujos, que consisten en figuras imposibles , teselados y mundos imaginarios.( Pinchad sobre lo subrayado pues vereis las explicaciones que ayudaran a entender la magnitud de la obra)
Nació en una bella ciudad del norte de Holanda,a la que le tengo especial cariño Leeuwarden en 1898 y estudió en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, estudios que abandonó poco después para pasar como discípulo de un profesor de artes gráficas, Jesserum de Mezquita. Adquirió unos buenos conocimientos básicos de dibujo, y destacó sobremanera en la técnica del grabado en madera o xilografía, y llegó a dominar con gran maestría todo tipo de arte gráfico.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos
de 2 o 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos
habituales de representación.
En la exposición ,con mas de 200 obras expuestas,vemos sus inicios como dibujante en estas xilografías de 1922 Éxtasis
y San Francisco
El Art Noveau fue una profunda fuente de inspiración para el artista.
Veremos en estas obras su influencia ."Castillo en el aire" xilografía de 1926
ó esta otra ´"Catedral ahogada " otra xilografía de 1926
y esta bellisima " Torre de Babel" de 1928
En 1932 publica una serie de grabados en madera en la revista Emblemata,que incluye 24 aforismos de su amigo G.J. Hoogewerff,director del Instituto Holandes de Historia en Roma.La edición numerada es de 300 ejemplares.
Todos hacen referencias a los aforismos a los que son tan aficionados los holandeses y que fueron muy populares hasta el s.XVIII.De carácter moralizante tratan de que el lector reflexione sobre su vida.Están todos escritos en latín y comentados en holandés
Portada ,índice ,primera pagina y jarrón
Boya ,cometa, guitarra y yunque
Palmera, veleta ,apisonadora y reloj de sol
Pedernal ,llama de vela,letrero y colmena.
Posteriormente marcha a Italia ,que lo enamora ,y hace una serie de paisajes muy curiosos este ,"Entre san Pedro y la Capilla Sixtina " de 1936 una bella litografía
Roma y el glifo de Borghese de 1937
Así piensa por aquel entonces el artista
que nos deleita con otro singular dibujo de un saltamontes
El artista incluso en sus grabados paisajisticos se siente atraido sobre todo por la estructura del espacio.
Curiosamente estuvo largo tiempo ,en una segunda visita que giró a la Alhambra de Granada, analizando las reglas geométricas que subyacen en la maravilla nazarí ,si tenéis interés, podéis ver este maravilloso video en donde un gran profesor de matemáticas analiza la Alhambra de manera similar a como lo haría Escher https://www.youtube.com/watch?v=R5oo5X6nL9g&t=5s
os encantará si os gustan las matematicas y la Alhambra .
Así luego produce esos mundos de teselas maravillosas como este de Encounter
ó este otro maravilloso de Dia y Noche
Lo que aprendió allí contemplando los intrincados detalles decorativos
fundados en repetidos patrones matemáticos por paredes y techos tuvo una
profunda influencia en la obra posterior de Escher, especialmente en la
relacionada con la partición regular del plano y el uso de patrones que
rellenan el "horror vacui" del espacio sin dejar ningún hueco.
Usa sus leyes como la del principio de la continuidad en esta obra Charcos ,nuestro cerebro nos permite ver los arboles reflejados enteros pese a que el barro que los divide crea una imagen fragmentada
La ley de lo cóncavo y lo convexo por la que sabemos que si un cuenco se ilumina desde arriba ,parece un cuenco ,si lo hace desde abajo parece una esfera y si se hace desde los lados puede parecer una cosa ú otra
Escher utiliza este principio en esta obra "Cóncavo y convexo"
También experimentó con la Banda de Moebius y aquí tenemos dos ejemplos llamados banda Moebius I
y banda de Moebius dos
Mirad esta maravilla de hombrescaballos
En general es un artista increíble en la exploración del espacio y sus leyes ,mirad esta relatividad
ó estos estudios de las esferas
Estas tres esferas son sencillamente geniales
al igual que estas otras tres
y luego estas obras maestras como este Belvedere en donde no sabes hacia donde se orienta el edificio
esta preciosa Estrellas de formas poliédricas encerrando a dos camaleones en el espacio
y este maravilloso Otro Mundo
Maravillosas son estas litografías en forma de teselas
como esta " Entre mar y aire"
ó estas otras obras como este increíble " Cubo con mágicos ribetes"
Preciosa esta Waterfall
ó esta bellisima " Rind"
y este " Balcón "
En fin un hombre asombroso, de raro carácter pero extraordinaria mente y mano para realizar lo que su mente intuía,la "Mano reflejando un globo" realmente asombrosa.
Preciosa la exposicion y el ámbito donde la misma se desarrolla ,de obligada visita,que la disfruteis.
Las fotos son todas mias excepto las últimas obras que he tomado de internet ,pues a media exposición me advirtieron la prohibicion de hacer fotos que no habia visto anunciada en parte alguna.Una pena.
Hoy día 29 de enero de 2017 finaliza en la sala de exposiciones de la Fundacion Mapfre en el paseo de Recoletos,la magnífica muestra que sobre los fauves se ha venido exhibiendo en los meses precedentes.
Ayer fuí por fin a verla,pues aunque había ido otros días la cantidad de público y las grandes colas me echaron para atrás.
La exposición presentaba una muy buena colección,
mas de 200 obras, de los fauvistas mas significativos,
que comenzaron a constituirse como grupo al final de la década de los años 1890.
Sus iniciadores fueron entre otros, Albert Marquet ,quizás el fauvista menos agresivo de todos, a quien vemos en este autorretrato
y del que, a través de sus cuadros, vemos su evolución hasta el encuentro con el color puro.
Precioso es este retrato de sus padres
y estos paisaje del Sena y el muelle de los grandes Agustines de su primera época y como deviene
en puro color en estos otros,paisaje de San Juan de Luz
Visión de unos tablones de publicidad
Como sabéis los fauvistas ,(los fieras) ,fueron los primeros vanguardistas históricos que transformaron de manera radical el arte de la pintura en la primera mitad del s.XX.
Todos ellos se formaron en el taller de Gustave Moreau,de quien os enseño este autorretrato para conocerle,que no esta en la exposición
Allí también se formó Henri Matisse, aquí en un autorretrato
quien formó parte y de alguna manera lideró este brillante e intenso movimiento,de cortísima duración,apenas entre 1905 y 1907,y al que contribuyó con preciosas obras plenas de color y carentes casi de dibujo como esta preciosa Dama con sombrilla que es de 1905
preciosos son también estos Tulipanes papagayos
así como este paisaje de un puerto .No hay dibujo solo color
Magnífico es este cuadro de Señora con sombrero, donde el color lo es todo
al igual que en este Desnudo sentado en un sillón
ó en esta bella Marguerite
ó en esta bella Pastoral
También participó inicialmente en el movimiento fauvista ,que seria esencial para sentar las bases de otros movimientos posteriores como el expresionismo y el cubismo ,otro gran pintor como Henri Manguin,
a quien vemos en este autorretrato
Autor del que me gustaron sus obras especialmente ,preciosas todas, como esta bellisima Mujer con racimo de uvas
bello es también este cuadro de La durmiente todo él, puro color
y este otro de Las estampas ,propiedad del museo Thyssen
esta preciosa Mujer en la ventana
y este maravilloso La acción del sol
Los fauvistas estuvieron unidos por unos lazos de fuerte amistad ,lo que les llevaría a retratrase los unos a los otros,así vemos como Manguín retrató a otro de los iniciales pintores fauvista,
Jean Puy ,de quien son las siguientes obras este precioso Retrato de Soldado
Esta preciosa y bucólica "promenade"
Bellisimo es este cuadro de Modelo desnuda en el estudio
al igual que estas preciosas Bañistas
Ahora seguiremos con los tres últimos iniciadores del movimiento fauvista : Charles Camoin de quien veremos estos bellos cuadros,el primero un bello autorretrato como soldado
luego este precioso retrato de Marthe Lebasque
y estos precioso paisajes del puerto de Marsella
y del puerto de Cassis
Precioso es este cuadro de Mujer tumbada
Para terminar viendo el retrato que hizo de su amigo Albert Marquet,cuya obra ya hemos visto antes
Otro es el gran pintor holandés Kees van Dongem
y un curioso autorretrato,casi de psicoanalisis,
Precioso su enorme cuadro de la Mujer rubia desnuda
y muy fauvistas su Casa de Amsterdam
y sus , Sombrero
y Mujer fatal
Y por último, George Rouaullt a quien contemplamos estas obras,Delante del espejo
Bañistas
Paisaje con grandes árboles
A finales de 1904 se suman al grupo ,dos grandes pintores :
André Derain que pasa todo el año 1905 pintando con Matisse en Colliure ,época de la que son estos cuadros,primero el Retrato del propio Matisse
y luego estos paisajes , El faro de Colliure
barcos en Colliure
Barcos de pesca en Colliure
También son obras suyas este precioso cuadro Las velas rojas
y esta bellisima Bailarina
El otro pintor que se une al grupo en 1904 es Maurice de Vlamink autor de estas magníficas obras,la primera de ella la que sirve de icono de la muestra su famosa El restaurante de la Maquina a Bougival
Luego vimos esta preciosa Sinfonía de colores floral
y estas, Paisaje de Chaville
y este Retrato de Señora
Todos estos autores expusieron estas obras ó similares ,en el Salón de Otoño de Paris en 1905,donde la critica y el publico se escandalizaron por esta manera de pintar y de ahí el calificativo que les adjuntaron ,las fieras ,les fauves.
Después del escandalo del salón ,tres jóvenes pintores procedentes de Le Havre se unen al grupo.
Raoul Dufy,que pinta este precioso Embarcadero de Deauville
y este precioso paisaje con carro
y esta Fiesta del 14 de Julio
así como estos bellos barcos del puerto de Le Havre
este último en plena eclosión fauvista.
Otro de los que se acercan al movimiento es Othon Friesz a quien conocemos a través de su autorretrato y del que
veremos obras tan bonitas como estas Bañistas
ó estas otras Bañistas de Andelys
y estos puramente fauvistas ,La Côte de Grace ,Honfleur
y este del Puerto de Antwep
Y por último se adhiere al movimiento el gran George Braque de quien pudimos ver algunas de sus obras involucradas en el movimiento fauvista
Su ciudad portuaria
suya es también este colorido Paseo de L´Estaque
La costa amarilla
y estos bellos desnudos
Finalizando la visita con este bello cuadro ,ya cubista, del Viaducto de L´Estaque
La exaltación y la innovación que dieron forma al movimiento entraba en contradicción con su propia supervivencia ,y la mayoría de estos pintores acabaron encontrando su propia evolucion artística por otras vias.
El propio Braque afirmo " el Fauvismo duró lo poco que duran las cosas nuevas"
Espero que disfruteis la entrada ya que la exposición finaliza hoy precisamente.
Un saludo amigos.
Postdata las fotos de wikipedia e internet ya que las propias estaban prohibidas,¡ Que cruz!
